Maxime Froge

Queda inaugurado oficialmente el fin de semana con esta entrada que dedico a Maxime Froge, un fotógrafo y realizador parisino que trabaja en el mundo de la moda.

Old blood – Old blood (DHU 2016)

Amigos, no recuerdo bien cuándo los descubrí aunque lo que es seguro es que no hace mucho tiempo, pero su sonido, ese Ford Ranchero GT de la portada y las ediciones puestas a la venta en vinilos de diferentes colores me hicieron decidir por encargar una copia, así, a lo loco. 

Naturales de Covina, localidad californiana del distrito de Los Angeles, el grupo está formado por Feathers a las voces, Diesel a la batería, Gunner a la guitarra, Octopus al bajo y Stone a los teclados y –tratándose del disco de debut de la banda– poco más os puedo contar sobre su trayectoria si no es que, después de presentar en YouTube su tema Glowplug, consiguieron que los neerlandeses Dark Hedonistic Union Records distribuyesen en Europa su primer disco, un vinilo entre el EP y el LP grabado en los The Lab studios de Hollywood por Frankie Siragusa. 

Con una preciosa portada diseñada por Tim Peterson y fotografiada por Heather Fipps, como ya os he dicho antes resulta que se han prensado en vinilo diversas ediciones limitadas en color, cada una con el nombre de uno de los miembros de la banda. En concreto, mi copia es una Diesel azul con salpicaduras blancas y su track list es: 

A 

Wolves 

Glowplug 

Silk road rash 

B 

Taking refuge with strangers 

Flesh 

Some songs sound the same 

Analizando musicalmente la obra, os diré que la primera canción del álbum es una poderosa muestra de lo que estos Old Blood nos ofrecen, una Wolves a lo Black Sabbath, con bajo potente, voz a lo Jennie-Ann Smith, teclados sesenteros y una guitarra que navega entre la psicodelia y la crudeza de una afinación gruesa metalera. Y si con esta uno ya se siente satisfecho de haberse arriesgado al comprar un vinilo que cuesta menos que los gastos de envío, con el segundo tema se disipan todas las dudas. Es el momento de disfrutar Glowplug, la primera canción que –como os he avanzado antes– los californianos presentaron en sociedad y una de mis favoritas, hipnótica, con una guitarra afilada y rasposa a cargo de Gunner, un fantástico Octopus a las cuatro cuerdas y los estupendos teclados de Stone aportando un ambiente a lo Jon Lord. Y sobre todo ello, la excitante voz de Feathers y un Diesel a las baquetas que aquí es quizás el que menos destaca del conjunto. La primera cara finaliza con la más hard rockera Silk road rash, con la misma omnipresencia de bajo y teclados pero con un protagonismo mayor de Stone llevando el ritmo. Feathers aporta a la crudeza instrumental ese toque cristalino que hace tan atractiva esa mezcla de sonidos que –vuelvo a decir, aunque salvando las distancias– me recuerda a Avatarium. Al final del tema Gunner se suelta el pelo. 

La cara B comienza con Taking refuge with strangers, con un inicio espectacular de bajo y teclados a lo Hammond a los que se suma un inspirado Gunner presentando un temazo al ralentí de puro heavy metal sabbathiano. Flesh es otro temazo en los que psicodelia y heavy setentero de gran tonelaje se dan la mano, envueltos en la ensoñadora voz de Feathers, otro de mis temas favoritos en los que Gunner se vuelve a dejar llevar por la emoción. Y con Some songs sound the same llega el disco a su punto final con más de lo mismo, psychodelic doom con sonido de antaño que te atrapa en una atmósfera de purpurina, hard rock setentero, hierba, choppers, margaritas y Dodge custom vans. Un gran descubrimiento sin duda. A ver si se estancan en esta posicion cómoda o aportan más capas a su sonido. Habrá que esperar a su siguiente trabajo. 

Y para que no tengáis que buscar por ahí, os lo presento enterito. 

¡Feliz viernes! 

@KingPiltrafilla

Publicado simultáneamente en ffvinilo.blogspot.es

Ken Matsuyama

Piltrafillas, si por algo se caracteriza la sexualidad nipona es por esa enfermiza tendencia a la pedofilia que se muestra sin recato en una sociedad en la que coexiste la manifestación pública de todo tipo de material relacionado con el sexo y las relaciones sexuales –no es para nada un tema tabú– con un recato y un pudor extremos que provocan que esa faceta se lleve a cabo en la intimidad, a escondidas, como si a nadie le diese reparo hablar de algo que en el fondo todos advierten como no muy normal en el mundo en el que vivimos. Claro que, para la mentalidad japonesa, el mundo son ellos y el resto de los habitantes de la Tierra no somos más que vulgares gaijin que no estamos facultados para comprenderlos. Todo ello puede advertirse en la obra pictórica de este artista de Kyoto llamado Ken Matsuyama, autor de unos óleos turbadores en los que –además de otros temas– utiliza cuerpos femeninos infantiloides en poses provocativas, acaso como método para mostrar una realidad incómoda del pais.

Erika Bowes

Hoy le toca a la joven Erika Bowes, una fotógrafa mitad británica y mitad japonesa que reside en Londres y trabaja como directora creativa de la publicación artistica Sukeban Magazine.

Esad Ribic

Mi entrada de este martes se la dedico al croata Esad Ribic, un dibujante de cómics que estudió diseño gráfico en Zagreb y trabajó como ilustrador en publicaciones de su país y Alemania antes de dar el gran salto que le ha dado fama internacional como dibujante para series de Marvel y DC Comics.

Andrew Kuykendall

Comienzo la última semana de marzo –joder, cómo pasa el tiempo– con Andrew Kuykendall, un fotógrafo norteamericano que al cumplir la mayoría de edad se marchó de casa para ver mundo. Habiendo vivido en Los Angeles, París, Nueva York, Londres, Cracovia o Lima, después de estudiar en el Art Center College of Design inició una carrera en el mundo de la moda. Apasionado por su trabajo y los viajes, cuenta con clientes como Esquire, Grazia, Nylon, Oyster, SPIN, Vogue, Nordstrom, Atlantic Records o Hudson Jeans entre muchas otras marcas y publicaciones. Su trabajo también se ha expuesto en galerías de Hamburgo, Barcelona, Londres o Los Angeles.