Le toca hoy al andaluz Antonio García Villarán, un pintor doctorado
en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, donde también se dedicó a la
docencia. Especializado en pintura y escultura, los últimos años ha adquirido
cierta notoriedad como Youtuber. Polémico en sus postulados, acuñó el
término Hamparte –de hampa y arte– para criticar lo que se nos pretende
vender como arte y que en realidad es un engaño sin talento en su opinión. Por
otra parte, defiende la estética por encima del mensaje conceptual, pretendiendo
la belleza en sus obras sin otro mensaje oculto. Sus óleos me han parecido
estupendos por su colorido, su luz y la carga de humor que los impregna.
Pues sí, amigos y amigas, hoy os traigo a Ronnie Montrose. De
este malogrado guitarrista de San Francisco ya hemos comentado su
trayectoria junto a Hagar o en
Gamma algunos de nosotros –te
recomiendo que releas las entradas que ha protagonizado en el blog– por lo
que está de más que os dé la brasa ahora con datos de su vida y obra. Sin
embargo, para aportar otro punto de vista sobre su multifacética carrera me
viene de perilla este The speed of sound –en su edición canadiense–,
un álbum instrumental que editó bajo su nombre.
Producido por Ronnie en
los Music annex studios ocupándose de todas las guitarras y la
percusión electrónica, contó con la colaboración de su fiel amigo y
compañero en Gamma Glenn Letsch al bajo, de
Johnny Badanjek a la batería y
de Pat Feehan a los
sintetizadores. La portada –diseñada también por
Ronnie– corrió a cargo de los Pat Johnson studios y el
track list fue:
A
Mach 1
Black box
Hyper-Thrust
Monolith
Zero G
B
Telstar
Sidewinder
Windshear
VTOL
Outer marker inbound
En cuanto a mis comentarios, lo cierto es que se hace difícil hablar sobre
una obra instrumental a no ser que uno sea músico o tenga los conocimientos
necesarios –no es el caso, evidentemente– para explayarse en las técnicas
empleadas. Así que ya me esmeraré algo más en mis siguientes entradas. Lo
que sí puedo deciros es que está más cerca de unos
Gamma con su uso de teclados que
de unos más rockeros
Montrose con
Sammy Hagar a las voces, aunque
el background de
Ronnie está bastante
influenciado por el jazz, lo que queda claro en proyectos más personales
como este que hoy me ocupa. Melodioso, a ratos tranquilo y a ratos
ambiental, es un álbum para disfrutar relajado en el que en algunos momentos
brillan ciertas pinceladas más alegres y enérgicas –sin fliparse tampoco, no
vayáis a creer– como el tema inicial o
Windshear. Pese a ser instrumental y ochentero, la verdad es que no destila tanto
virtuosismo como otras obras por el estilo de la época (cosas de
Vinnie Moore, Joey Tafolla, Marty Friedman, Tony Macalpine o
Joe Satriani por ejemplo) pero
por contra posee una mayor carga de sentimiento y emoción. Es otro de esos
discos que –como la mayoría– debe disfrutarse con unos buenos auriculares,
tumbado en la cama o en el sofá, con los sentidos envueltos por la
música.
En resumen, que si –como yo, en este blog hay buenas pruebas de ello–
a finales de los 80 eras un fan de los mencionados discos instrumentales de
guitarristas, no te defraudará este álbum. Si huías de ellos como de la
peste, no pierdas el tiempo y disfruta a
Ronnie en sus otros
proyectos.
¡Feliz viernes!
@KingPiltrafilla
Entrada publicada simultáneamente en ffvinilo.blogspot.com
Pues sí, pese a las malas críticas que había leído, he ido a ver Old,
la última película producida, escrita y dirigida por M. Night Shyamalan
adaptando libremente un cómic de Pierre-Oscar Lévy y Frederic Peeters. La
mayoría de las opiniones negativas eran para el guión pero también es cierto
que no todas las críticas dejaban mal a la película. Aún recuerdo la vez que
convencí a unos colegas para ir a ver el estreno de El bosque y cómo salí del
cine más que satisfecho. Por contra, la sarta de improperios que me
dedicaron mis amigos –que años después siguen recordándome como un
despropósito aquella tarde– me demostraron que para gustos, los colores. Así
que, siendo consciente de que con Shyamalan raramente hay un término medio
–o se aman sus trabajos o se odian furibundamente–, he decidido que pesaba
más en mi ánimo la voluntad de ver una historia que me atrapó con el tráiler
que hace tiempo que corre por las pantallas que la opinión de parte de la
crítica y –como os he dicho– he acabado viéndola.
Protagonizada por el mexicano Gael García Bernal, la luxemburguesa
Vicky Krieps, la neozelandesa Thomasin McKenzie, el mismo Shyamalan o el
británico Rufus Sewell entre otros intérpretes de un reparto de lo más
internacional, el punto de partida es sencillo. La historia que cuenta
Old comienza con una familia que inicia sus vacaciones en un resort de un lugar
paradisíaco y deciden pasar su primer día en una recóndita playa de
excepcional belleza. Sin embargo, al poco de estar allí, descubren que –no
desvelo nada porque ya se ve en el tráiler– envejecen varios años con cada
hora que pasa. Y hasta ahí os puedo contar. Lo que sí os diré es que me ha
gustado. Se trata de una película de terror psicológico más que aceptable,
con una bonita fotografía, un uso de los colores muy estético y nada casual,
interpretaciones correctas aunque la de Krieps me chirría bastante, un estupendo inicio, un desarrollo que en algún
momento tiene altibajos pero que mantiene la tensión del espectador y un
desenlace que, sin ser un prodigio de inventiva, da respuesta a la razón de
lo ocurrido. En fin, creeros las malas críticas o hacedme caso a mi, pero
sabed que mi valoración es positiva. Si me preguntáis, os recomiendo que la
veáis, sin duda.
Le doy la bienvenida al martes con el moscovita
Vladimir Stefanovich, otro de esos fotógrafos rusos celosos de su
intimidad dedicados a los desnudos artísticos de los que no puedo daros más
información.
Os presento a Xenia Hausner, una artista austríaca formada en
diseño de escenarios por la Akademie der bildenden Künste de Viena y la
Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Durante más de una década
trabajó para producciones de teatro y ópera en Londres, Bruselas y Salzburgo
hasta que a principios de los 90 se pasó a la pintura. Para crear sus óleos
construye los escenarios en su estudio y toma fotografías que le sirven de base
para sus pinturas.
Y este es el norteamericano John Hannon, otro de esos fotógrafos
que se resiste al dominio digital y se mantiene firme en el uso de película. Lo
lamento pero es todo cuanto os puedo contar de él.
Comienzo el día con el neoyorquino John Carluccio, un fotógrafo
que antes de escoger la cámara como vehículo de expresión artística estuvo
unos años trabajando como director artístico para HBO,
Netflix, Dewars, LIFE o Victoria’s Secret, entre
otras marcas. Ah, y le encanta el fútbol y tocar la batería.
Sólo soy un piltrafilla que, poniendo de manifiesto un grave problema de egomanía, me permito opinar de todo cuanto se me pasa por la cabeza sin asumir que a) Lo que escribo no le interesa a nadie más que a mi mismo, y b) En general, no poseo los conocimientos necesarios para discernir sobre los temas que trato. Sin embargo, aquí está mi obra. Consultándola, los amantes del ARTE en cualquiera de sus manifestaciones estaréis de enhorabuena. Así, si mis elucubraciones no os interesan lo más mínimo, al menos podréis explayaros con las imágenes.
Pintura, fotografía, ilustración, coches, cine, música, humor... bienvenidos a la comunidad!
