Entro en un nuevo fin de semana de la mano de Wes Cooke, un artista de Fort Worth centrado en la figura humana que se formó en escultura en la University of North Texas a principios de siglo y que en está década ha hecho una transición a una pintura figurativa, realista e intimista.
Seguramente ya os lo he comentado con anterioridad, pero quiero
reafirmarme en mi decisión desde hace años de no comprar cedés –para tener
las canciones en formato digital ocupando sitio en casa ya las escucho
online cuantas veces quiera– y de casi no comprar caros vinilos nuevos,
exceptuando en la actualidad los de Ghost o algún álbum que puntualmente
decida adquirir por que es de colorines, reluce en la oscuridad o cualquier
chorradica por el estilo. Los discos que en su día dejé pasar, o no se
encuentran fácilmente o están caros. Y las reediciones no me gustan,
prefiero tirar de segunda mano pese a lo arriesgado de adquirir cosas
usadas. Por eso sigo buscando en cada feria de discos o tienda que visito lo
que llamo mis unicornios. Respecto a mi participación en este blog reseñando
vinilos –algo que me genera trabajo pero también mucha satisfacción, pareja
a los descubrimientos que hago gracias a las publicaciones del resto de
colaboradores–, los antiguos de mi colección que aún no han pasado por aquí
–cada vez menos– son los imprescindibles de los que cuesta decir nada porque
no hay nada que se pueda contar de ellos que no sepa todo el mundo. Aún y
así acostumbro a traer alguno por este espacio de tanto en tanto, aunque ya
hace tiempo que estoy focalizado en hacerme principalmente con rarezas que
en muchas ocasiones me llevo a casa sin tener idea ni tan siquiera del
estilo de música que tocan sus autores.
Un claro ejemplo de ello es este vinilo de Bastard, el grupo que hoy os
traigo y que toca presentar. Los Bastard fueron una banda formada a finales
de los 70 en Hannover, la misma localidad que vio nacer a los Scorpions,
aunque a estos de hoy no los encontraréis en las listas de éxitos de ningún
año. Sus referentes declarados eran Free y Bad Company y sus integrantes un
tal Günther Gruschkuhn alias Keith Kosoff por razones obvias a la guitarra
rítmica, Hans-Ulrich ‘Uli’ Meissner a las guitarras, Karl-Heinz Rothert al
bajo y voz y Thomas ‘Toto’ Korn a la batería y percusión. El álbum que os
presento –y que escogí en base a esa imagen tardosetentera, mezcla de
hardrockera y psicodélica– es su segunda obra, un disco titulado Tearing
nights, grabado y producido en los Teldec studios de Hamburgo por Klaus
Bohlmann y del que sin dilación paso a comentaros su track list.
Comienzo la escucha sin saber lo que me voy a encontrar y me doy de
bruces –o de oídos, mejor dicho– con una Tearing nights de riff acedeciano y
solo schenkeriano en la que sí, se advierten influencias del hard blues rock
con pinceladas space rock de los primeros Free pero no soy tan conocedor de
la obra de Rodgers & co. –habré escuchado varias veces en mi vida el
Fire and water y poco más– para poder opinar demasiado sobre ello. Con más
ritmillo le sigue Make my life a dream, un tema enérgico que cuenta con la
colaboración de Eckart Hofmann al saxo y al que sigue Burning heart, con el
mismo mood –como se le llama ahora– que caracteriza los temas predecesores.
Más hardrockera –seventies style, ojo– es Move on, con una base rítmica más
marcada y muchos guitarrazos aquí y allá que me vuelven a traer ecos de
Michael Schenker y UFO. La cara finaliza con una Lover’s grief en la que el
grupo baja las revoluciones exageradamente para regalarnos un hard blues de
lo más emotivo que creo que podría haber sido un buen final de
álbum.
Sin embargo aún falta dar la vuelta al vinilo y la cara B comienza con
fuerza con una Rock ‘n’ roll is the winner que supone toda una declaración
de intenciones tanto en el título como en su sonido. Simple pero efectiva, igual que la siguiente Dust on the
roof, aunque esta baja un poco el tempo con respecto a la anterior. Le sigue
Faithfool love, aún más pausada y de la que –de ser este un álbum ochentero–
diríamos que es la power ballad del disco. Vamos, que hace años que dejé el
tabaco pero perfectamente podría haberle el robado el encendedor a mi esposa
y haberme plantado en medio del comedor a ondearlo en el aire. Daddy was a
rock’n’roller es un rock and roll clásico con mucho boogie y un solo muy
logrado y enérgico. Al tema incluso le meten palmas. El disco finaliza con
Get up, wake up, un medio tiempo con mucha presencia del bajo de Rothert con
–salvando las distancias– ecos lejanos al Joker de la Steve Miller Band.
Y poco más os puedo contar. Como podéis constatar por la foto de la
portada, el grupo tenía una imagen infecta aunque resulta que también una
sorprendente e inesperada calidad musical, lo que convierte la compra a
ciegas de este vinilo en un acierto. Gracias a este álbum, los Bastard
llegaron a telonear a AC/DC en la parte alemana de su gira Powerage y un par
de años después –tras la edición de un álbum en directo– compartieron
escenarios con los Judas Priest, ahí es nada. Poco después comenzaron a
producirse cambios en el line up de la banda, de la que salieron ‘Toto’ Korn
y Uli Meissner, aunque la nueva formación con Ullus Steinvorth a las
guitarras y Fritz Randow a la batería –este último pasaría luego por
Victory, Sinner o los mismísimos Saxon– no daría como fruto la edición de
disco alguno.
No obstante, aún quedaba algo por hacer: como último trabajo
conjunto, el grupo se acabó reuniendo en Roma a finales de 1983 para grabar dos
temas de la banda sonora de la cinta de ciencia ficción She antes –ahora sí–
de desaparecer para siempre.
Eso es todo por este viernes. Lo dicho, dadles una oportunidad que valen
más de lo que muestran.
¡Feliz viernes!
@KingPiltrafilla
Entrada publicada simultáneamente en ffvinilo.blogspot.com
Nos visita hoy el británico Ram Shergill, un fotógrafo formado en comunicación visual que en los años 70 se unió a la escena de la moda Cool Britannia e inició una carrera a lo largo de la cual ha obtenido fama y reconocimiento. Entre su larga y variada lista de clientes cuenta con Levi’s, Selfridges, Moët & Chandon, Galleries Lafayette, Tatler, GQ, Vogue, i-D o Harper’s Bazaar.
Reanudo mis entradas tras unos días ausente con Jörg Schieferecke, un fotógrafo dedicado a la moda y el glamour con más de dos décadas de experiencia y afincado en Stuttgart que cuenta con numerosos clientes de la talla de Afri Cola, Bruno Banani, Conturelle Lingerie & Swimwear, FÉRAUD PARIS, Givenchy, Mercedes-Benz, Condé Nast o Lucy's Magazine.
Hoy os traigo a la pintora norteamericana Beth Edwards, una artista que después de estudiar en el campus de Roma de la Temple University, se formó en Bellas Artes entre la Tyler School of Art de Filadelfia y la Indiana University.
Sólo soy un piltrafilla que, poniendo de manifiesto un grave problema de egomanía, me permito opinar de todo cuanto se me pasa por la cabeza sin asumir que a) Lo que escribo no le interesa a nadie más que a mi mismo, y b) En general, no poseo los conocimientos necesarios para discernir sobre los temas que trato. Sin embargo, aquí está mi obra. Consultándola, los amantes del ARTE en cualquiera de sus manifestaciones estaréis de enhorabuena. Así, si mis elucubraciones no os interesan lo más mínimo, al menos podréis explayaros con las imágenes.
Pintura, fotografía, ilustración, coches, cine, música, humor... bienvenidos a la comunidad!
