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Completo el día con el erotismo extremo del artista francés Antoine Bernhart. Afincado en Estrasburgo, sus primeras obras vieron la luz a finales de los años 60 en las páginas de la publicación neosurrealista Phases, que poco después le apartó de su lista de autores a causa de la pornografía descarnada de sus ilustraciones. Durante los 80 siguió experimentando con técnicas y materiales diversos mientras se hacía un nombre en el mundo de la música underground y creaba pósters y portadas de discos para bandas de punk, psychobilly y garage rock. Pero, a partir de los años 90 y tras un viaje a Japón que le convirtió en un enamorado de su arte gráfico erótico tradicional, sus ilustraciones aún se tornaron más extremas, incorporando sadismo, crueldad y escenografía gore, lo que –lejos de relegarle a lo más oscuro de los rincones del arte- le ha aportado el reconocimiento de numerosas galerías internacionales.
Comienzo las entradas del sábado con el irlandés Sam Walsh, un artista que adquirió notoriedad durante el movimiento Beat en los años sesenta por lo que habitualmente se le ha relacionado con el pop art aunque evidentemente cultivó otros estilos, sobre todo en el ámbito del retrato. Falleció a finales de los años 80.
Inauguro un nuevo fin de semana, en esta ocasión con el siciliano Marco Glaviano, un fotógrafo formado en arquitectura en la Università degli Studi di Palermo que trabajó como diseñador de escenarios además de tocar en una banda de jazz. Sin embargo, a finales de los años 60 se establecío brevemente en Roma y más tarde en Milán, donde abrió un estudio propio decidiendo utilizar la cámara como medio para ganarse la vida. Durante ocho años colaborará con numerosas publicaciones europeas de moda, lo que le lleva finalmente a Nueva York a mediados de los 70, donde conseguirá contratos en Vogue y Harper’s Bazaar y despegará su carrera como uno de los líderes de la fotografía de moda y publicidad de los 80 y los 90.
Y esta es la francesa Camille Robiou du Pont, una fotógrafa y realizadora afincada desde hace una década en la isla filipina de Siargao, donde prepara sus numerosas exposiciones y trabaja para marcas o publicaciones como Vogue, Whimsigirl o Bahay Kubo.
Hoy os traigo una selección de obras de la artista norteamericana Akea Brionne. No sé si sus telas pueden denominarse pinturas, pero si de lo que se trata es de representar imágenes con colores y materiales diversos –en sus creaciones utiliza tejido de Jacquard, pedrería, purpurina, hilo, pegamento, plumas o espuma–, bienvenida sea esa definición. Natural de Nueva Orleans, analiza como el imperialismo y el colonialismo han influido en la memoria y la cultura de los herederos de la inmigración africana y en la sociedad criolla en particular. Afincada en Detroit, su trabajo consta en diversas colecciones públicas de su país.
