Terror en el tren de medianoche (1980)

Pues hoy toca traeros otra peliculilla al blog. La de este domingo es la española Terror en el tren de medianoche, una cinta dirigida y coescrita por Manuel Iglesias que protagonizan Rafael Hernández, Mari Paz Pondal y José Riesgo. La historia se desarrolla en la pequeña población asturiana de Lieres, en la que Rubén, el jefe de estación, tiene un angustioso sueño recurrente desde hace tiempo en el cual se le aparece a medianoche una locomotora de tren que tira de un vagón. Cuando no puede más con su tormento, se lo comenta a Don Carmelo, el párroco de la localidad. Este descubre que en cada fecha en la que Rubén le cuenta que ha tenido ese sueño, se ha producido un fallecimiento en el pueblo. Así que, para confirmar su teoría, sólo deben esperar a que muera algún conciudadano y ver qué ocurre. 

 

Más que de una película de terror para la gran pantalla, Terror en el tren de medianoche tiene la atmósfera de una humilde TV-movie, por lo ajustado del presupuesto, su reducido elenco y el argumento básico de desenlace previsible que mezcla cierto terror o suspense –sobre todo por el uso del teremín en la banda sonora– con costumbrismo rural. Y es que el tren fantasma y sus apariciones se juntan con el día a día del pueblo, las partidas de dominó, el desasosiego de Rubén y los devaneos sexuales de la casquivana Rosa. Así, vemos como la joven encargada del bar del pueblo pasa algunas noches con el jefe de estación y soporta las reprimendas del cura, al que afirma que no querría ser tan zorra (sic), pero que cuando un hombre le dice cuatro cosas, cae. Vamos, un diálogo de lo más machista... aunque sin embargo, en otro momento de la película, Rosa dice que con un negocio propio que le da independencia, qué necesidad tiene de casarse, guisar para alguien, limpiarle la casa o arreglarle la ropa, sólo para que le despache el cuerpo cuando él tenga ganas. En fin, que la película no es precisamente un hito del fantaterror hispano y se sostiene casi únicamente por el buen oficio de Hernández, que otorga credibilidad a este despropósito sólo indicado para frikis. Claro que, si has llegado hasta aquí, sabrás ya que no te la puedes perder.

Necrophagous (1971)

Es momento de agenciarse un bol de palomitas y un copazo de ron añejo y afrontar la visión de esta Necrophagous, también conocida como The butcher of Binbrook entre otros títulos. Escrita y dirigida por Miguel Madrid que en algunas versiones aparece bajo el seudónimo de Michael Skaife, cuenta con la participación de Bill Curran, Catherine Ellison, John Clark y los carismáticos Frank Braña y Víctor Israel, además de María Paz Madrid, Beatriz Elorrieta o Inés Morales junto a otros actores y actrices. Su argumento nos cuenta como Michael Sherrington regresa al castillo familiar para reencontrarse con su mujer embarazada para descubrir horrorizado que esta falleció en el parto y que su hija también nació muerta. Por si eso fuera poco, su hermano –el conde Sir Robert Binbrook– ha desaparecido. A Michael le asaltan los interrogantes pero sus preguntas no obtienen respuesta alguna. Lady Anne, la mujer de su hermano, dice no saber nada y le recomienda que pregunte a la madre de su mujer y a sus cuñadas. Pero su suegra le echa en cara su ausencia y culpa a su prolongado silencio de la muerte de su hija. Michael no entiende nada porque asegura que escribía a su mujer cada día –vaya, ¿no había teléfonos en el castillo?–, algo que ni la afligida Barbara ni sus hijas Pamela y Lilith corroboran. Le recomiendan hablar con Dr. Kinberg que es quien firmó el certificado de defunción y este le emplaza a preguntar al Dr. Lexter, el médico personal de la familia. Vamos, que unos y otros se quitan de encima al pobre Michael, que comienza a perder los nervios. Mientras todo a su alrededor se desmorona –Lady Anne incluso ha tenido que despedir al servicio por la falta de medios económicos que sufre la familia–, el joven viudo se empeña en hablar con el sepulturero del pueblo y le propone abrir el ataúd de su esposa. Como este se niega, una noche salta la verja del cementerio y lo hace él mismo, encontrándose con que la tumba está vacía justo antes de ser atacado por dos enmascarados y ser encerrado en una mazmorra junto a un extraño ser monstruoso. 

 

A partir de ese momento –por cierto, la escena del encuentro con la criatura es de lo más lamentable que he visto nunca– nos enteraremos de algunos secretos familiares y finalmente del desenlace de la historia, que pondrá la nota de horror gótico al argumento. La verdad es que tengo mucha simpatía por estas obras de lo que se dio en llamar fantaterror hispano, algunas rodadas con pocos medios, mucha voluntad y desigual talento –poco en esta ocasión– que en esta Necrophagous no goza ni de imágenes impactantes con sangre y vísceras ni –quizás era aún demasiado pronto– de las consabidas escenas de jovencitas asustadas sin ropa. Y aunque la idea general es buena e interesante, el resultado es un poco patético. Con exteriores rodados en la provincia de Segovia, la acción simula tener lugar en un lugar indeterminado de Inglaterra pero desde el tren en el que Michael se dirige al castillo familiar se ve un tráiler Pegaso circular sobre un puente, algo más español que el toro de Osborne. También vemos armas que disparan sin que salga un solo fogonazo de sus cañones, asistimos a flashbacks sin sentido, abruptos y mal resueltos, interpretaciones poco naturales y en varias ocasiones mostrando incluso cierta desidia por parte de los miembros de la escena, montaje caótico, fotografía y encuadres poco cuidados... en fin, un despropósito. Sin embargo, consigue mantener una atmósfera tensa y enrarecida en buena parte del metraje y está dotada de un extraño encanto que me obliga a recomendaros su visión. En resumen, una cinta no especialmente remarcable pero que tiene su atractivo. O a lo mejor soy yo, que lo veo donde no lo hay.

Sex Wars (1985)

Es momento de volver a comentar una peliculilla en este blog abierto a quien lo quiera visitar. A estas alturas ya llevo publicadas más de mil quinientas reseñas, muchas de ellas con diversos niveles de erotismo aunque también encontraréis terror, gore, exploitation, acción, giallo, thriller, cine policíaco y de superhéroes e incluso animación. Sin embargo, hace ya más de dos años que no os traigo una obra que contenga sexo explícito, siempre con alguna característica que le otorgue un plus que la aleje de las cintas meramente onanistas. Eso no significa forzosamente que rebosen calidad pero al menos ha existido un departamento artístico que se ha ocupado de dar colorido al envoltorio que cubre lo que al final no es otra cosa que una sucesión de actos sexuales con el objetivo de excitar al espectador. Y hoy le toca a Sex Wars, una película dirigida por el californiano Bob Vosse y protagonizada entre otros por Laurie Smith, Robin Cannes, Paul Thomas y Richard Pacheco. El argumento nos cuenta que la princessa Layme ha aterrizado en Plutón y busca una tripulación que la acompañe a los confines de la galaxia hasta el planeta Tyros, donde el malvado Lord Balthazar tiene cautiva a su hermana –la princesa Orgasma– como esclava sexual. Cuando consigue los servicios de Brinker Duo y Mark Starkiller, a los que convence a cambio de sexo, inicia su peligroso viaje. 

 

Y por si no lo habéis notado por el nombre, Sex Wars es uno más de los títulos de géneros diversos que se rodó a rebufo de Star Wars. El logo es copia descarada del de la película de George Lucas, la música de los créditos iniciales está –con mucho cuidado, para no ser acusada de plagio– libre pero claramente inspirada en la de John Williams, la nave en la que la princesa Layme aterriza en Plutón es una copia del Halcón Milenario, la taberna cutre con mesas de mantelitos a cuadros llena de frikis con maquillaje y disfraces de mercadillo es un remedo low cost de la cantina de Mos Eisley y el robot 4Q, algo así como una papelera con luces, es el hermano discapacitado de R2D2. Por otra parte, no me digáis que –con imaginación– no es Balthazar un sosias de Jabba. Y sí, los efectos especiales son patéticos, como esa nave surcando el espacio que se ve que es una maqueta colgada de unos hilos moviéndose por delante de una fotografía, pero todo está hecho con mucha voluntad y cierto gusto –aunque el resultado no lo indique– que otorgan a Sex Wars esos puntos extra por los que me he decidido a hablaros de ella. En fin, es lo que es y tampoco quiere ser más, pero me ha resultado simpática.

Spider-man: Brand new day (2026)

Pues sí, ha pasado un año justo desde la última vez, pero por fin ha llegado una nueva tradicional cita ante la gran pantalla con mi hija, en esta ocasión para asistir a la última y calentita entrega de la saga del Spider-Man interpretado por Tom Holland mientras esperamos la gran cita –y ojo que quizás los fans estamos esperando demasiado de ella– con Vengadores: Doomsday. En esta ocasión, cuatro años después del hechizo de Dr. Strange por el que nadie conoce la identidad de Spider-Man (lo que incluye a Ned y MJ, claro), un Peter Parker colaborativo con la policía y amado por la sociedad que bajo una fachada alegre y desenfadada esconde una tristeza y una melancolía extremas, comienza a sufrir una mutación evolutiva alarmante mientras debe enfrentarse a una entidad que puede saltar de persona a persona, parecida a la de la película Fallen (1998) protagonizada por Denzel Washington. 

 

Dirigida por el hawaiano Destin Daniel Cretton (el de Sang-Chi y la leyenda de los diez anillos), quien a priori a mi no me parecía la mejor elección para el regreso de Spider-Man en esta nueva fase del MCU en la que superar vergonzosos derroteros de no hace tanto, la verdad es que me ha sorprendido muy agradablemente. Y es que quizás Spider-man: Brand new day no se trate de un peliculón, pero sí es una gran película. Sin ser una bacanal descontrolada de CGI, sin acción a raudales pero con la dosis justa de peleas y golpes, se trata más de una historia centrada en los sentimientos de sus diversos personajes que en las escenas rimbombantes. Y se agradece.  

 

Holland está muy bien, aunque Bernthal se lo come con patatas en los planos que comparten. Zendaya y Batalon en su papel, muy naturales, Pugh –desde que la conocí por primera vez en la serie La chica del tambor tengo debilidad por esta mujer– y Ruffalo en papeles testimoniales y una Sadie Sink convincente al menos como un personaje que no desvelaré pero de gran importancia y conocido por todos los amantes del universo Marvel. En resumen, emotiva sin caer en la ñoñería y muy entretenida. Esta es la senda correcta.

Dimorfo (1980)

Este domingo os traigo una película considerada de culto, lo que significa a priori que estamos ante una gema del séptimo arte poco conocida por el gran público o de un montón de guano sin pies ni cabeza que de lo bizarro que es ha recibido ese apelativo por parte de la comunidad más friki del espectro cinéfilo. Pues bien, ya os aviso que no se trata de una cinta que encaje en el primer grupo. Escrita y dirigida por un tal Rodjara –que no es otro que el realizador Manuel Rodríguez Jara, un esquivo amante del cine que con escasos medios rodó varias películas, una incluso de animación, que se retiró de la industria y no concede entrevistas, lo que eleva el grado de malditas de sus obras–, Dimorfo se inicia con una escena que nos muestra a un monje ermitaño –papel interpretado por el propio realizador– que vive en una especie de cueva en medio del bosque y es testigo de la muerte de un hombre que huye desnudo entre la maleza del acoso de unos soldados nazis que visten ropajes holgados a los que les faltan todo tipo de insignias y que más parecen disfraces confeccionados con un tejido tosco que uniformes. Vamos, que tanto podrían ser alemanes como miembros de una chirigota de Cádiz con poco presupuesto. Al monje le perdonan la vida pero –no sé sabe por qué, quizás por el susto– se desmaya y es encontrado por Alejo, un lugareño vestido como un partisano que lo lleva a su hogar. En la casa viven su joven esposa y su anciana madre, a la que interpreta un tal J. Caracuel con una peluca. Ya os he dicho que la película es bastante bizarra. Ana, la joven, le cuenta a su suegra que quiere abandonar a su hijo porque es un psicópata que a veces la observa en silencio por las noches y la anciana le pide paciencia y comprensión, ya que el hombre está enfermo desde que pasó tiempo en un centro psiquiátrico por culpa de sus alucinaciones. Por cierto, a la joven la interpreta una tal Akira Valer, de la que tampoco existen datos en internet. Eso sí, hay una actriz, payasa y pedagoga teatral de Olesa de Montserrat afincada en Pontevedra desde hace años que se llama Akira Valero. La coincidencia es alta, pero a saber si se trata de la misma persona. 

 

En fin, que resulta que el monje es judío, se llama Salomón y está escapando de los nazis desde que huyó mientras le transportaban a un campo de concentración. La vieja le cuenta que Dios dice que hay que amar al prójimo y que arriesgarán sus vidas por ayudarle. Mientras, la joven se insinúa al enigmático Salomón acusando a su esposo de ser un pobre animal acosado por su enfermedad –atención que esta no es otra que su atracción por los hombres– y su madre. La vieja, que no es tonta, no tarda en sorprenderlos en faena. Entonces, para no contar a su hijo lo que ha visto –por cierto, la joven Ana desaparece sin más explicación ni despedida, al parecer por miedo a la reacción del marido–, la anciana le pide al monje que se case con ella. Aunque parece un despropósito, la mujer le cuenta que al morir su esposo dejó una pequeña fortuna en tierras que ella sólo podría disfrutar si se casaba de nuevo. Si a eso le sumamos la atracción homosexual que Alejo comienza a sentir por Salomón, los diálogos muy de principios de los ochenta entre los dos, explicando dicha homosexualidad como un trastorno psiquiátrico provocado por la soledad y ausencia de una esposa y el amor familiar de unos hijos, la austeridad de decorados y elementos de atrezzo, el montaje confuso, la pésima fotografía y giros de guión imposibles como el embarazo de la anciana, Dimorfo se convierte en una de las películas más surrealistas que he visto en los últimos años. Sólo cuando, ante tal despropósito, uno se sorprende que pese al rechazo que la película provoca por su bajo nivel técnico, está expectante por saber cómo finalizará y si serán aclarados todos los interrogantes que genera, queda claro que con cuatro amiguetes, mucha voluntad y escaso apoyo económico se puede hacer una película que, aun siendo la basura que es en general, mantiene al espectador pegado a la pantalla interesado en el desenlace. ¿No necesita eso de cierto talento? Eso sí, el final –que no os contaré y que en parte es previsible– es de traca. Corred a por ella.