Liga de la Justicia (2017)

Pues nada, finalmente pude disfrutar con mi hija de la Liga de la Justicia en el marco de nuestra ya tradicional cita superheroica palomitera en pantalla grande y puedo comentaros mis impresiones ante esta nueva entrega del universo DC. Supongo que todo aquel al que le interesan este tipo de películas ya habrá visto la cinta o habrá leído sobre ella, pero por si acaso os contaré un poco sobre su argumento sin hacer el spoiler que –de todas formas– sólo puede sorprender a las nuevas generaciones que se hayan aficionado a este universo sin haber pasado antes por los cómics, el caso de mi hija sin ir más lejos, que sabe más de Marvel o DC que yo mismo pero se niega en rotundo a leer uno sólo de los cómics que atesoro. Increíble. En fin, que aquí tenemos la historia de Bruce Banner reclutando superhéroes para afrontar una amenaza extraterrestre encarnada por Steppenwolf, la consiguiente batalla y la inevitable victoria del bien sobre el mal. Total, tan simple como eso... but I like it. 

Así pues, con un argumento tan falto de complicación con pura vocación de entretener al espectador, es interesante cómo puede generarse tanta disparidad a la hora de calificar el resultado. Y es que a estas alturas ya es del dominio público que el gran Zack Snyder se retiró de la producción a causa del suicidio de su joven hija y que la finalización del proyecto recayó en un Josh Whedon acreditado únicamente como coguionista. Desde Warner Bros. se afanaron en afirmar que el autor de la Liga de la Justicia era Snyder y que Whedon sólo se había ocupado de la postproducción, pero ya ha trascendido que el metraje inicial se acercaba a las tres horas mientras que Whedon lo acabó dejando en dos, puliendo el tono oscuro de la primera versión e incluso añadiendo escenas volviendo a llamar a intérpretes que en algunos casos estaban ya embarcados en otros proyectos, lo que dio lugar a algunos problemas resueltos de forma más o menos chusca. En mi opinión, la película es muy entretenida, aunque ni tan superior a la denostada Batman vs Superman –que a mi me encantó– como las críticas iniciales afirmaban ni tan desastrosa como la pintan algunas reseñas actuales. 

Lo que ocurre es que uno tiene ya una edad y cuando piensa en la Liga de la Justicia no imagina para nada a un Cyborg al que no conocía, un Aquaman con pinta de maorí –para mi siempre tendrá la imagen del dibujado por Jim Aparo– o un Flash postadolescente que con Banner se comporta parecido al Parker obnubilado por Stark de Spiderman: Homecoming. El exceso de CGI tampoco ayuda, sobre todo en las escenas en las que aparece Steppenwolf y que convierten a menudo la película en una demo de videojuego bastante larga. ¿Culpa todo de Whedon, el hombre que cinematográficamente se pasó de Marvel a DC, o de Warner Bros. intentando llegar a un público más amplio? No lo sé, pero tampoco me importa demasiado. Al final la película no es la que me esperaba, pero es entretenida, el humor no desentona demasiado, el personaje que más miedo me daba –el de Cyborg– es uno de los que más me ha gustado y he podido volver a disfrutar de la frescura de Gal Gadot y de un Affleck cada vez más cansado en su papel, acorde al cansancio del Banner Milleriano. Total, que toca esperar a la atractiva continuación que se anuncia tras la escena final postcréditos y que espero que nos defraude menos.

Chiko Ohayon

Inauguro el fin de semana con Chiko Ohayon, un fotógrafo de Londres que trabaja para publicaciones como Arude o Cent Magazine. Glamour y sensualidad se juntan en unas obras que remiten tanto a Helmut Newton por su erotismo elegante como a Jan Saudek por su colorido.

Gamma Ray – Empire of the undead (Ear music-2014)

Amigos, hace casi treinta años que Kai Hansen –cofundador de Helloween– abandonó su exitosa banda y acabó dando forma a estos Gamma Ray junto a Ralf Scheepers, lo que cristalizaría en el mítico Heading for tomorrow. Pues bien, diez álbumes de estudio más tarde, los de Hamburgo editarían este fantástico Empire of the undead que compré en su edición de vinilo doble y que, junto a su mencionado primer disco, son los dos únicos álbumes que poseo de la banda. 

Grabado y producido por Kai Hansen y Dirk Schlächter para Ear Music entre los Hammer studios y los Chameleon studios, el line up que dio forma a los temas del álbum lo componían los mencionados Kai Hansen a las guitarras y voces y Dirk Schlächter al bajo y coros, junto a Henjo Richter a las rítmicas y coros y Michael Ehré a la batería y coros, con la aportación a los teclados de Corvin Bahn de Crystal Breed. 

Con portada de Antje Schröder basada en una idea de Hansen y una doble carpeta con fotografías de Alexander Mertsch que también se reparten por las fundas y las galletas de los vinilos, el track list es: 

A 

Avalon 

Hellbent 

B 

Pale rider 

Born to fly 

Master of confusion 

C 

Empire of the undead 

Time for deliverance 

Demonseed 

D 

Seven 

I will return 

Built a world * 

* Tema bonus para la edición europea del ábum. 

En cuanto a la valoración de los temas, os diré de manera breve que Avalon, con ese genial comienzo, tiene una atmósfera épica estupenda, seguida de una Hellbent que es típico sonido Gamma Ray con duelos de guitarras. Pale rider es fantástica, Born to fly tiene nuevamente ese sonido clásico que también recuerda a Helloween y Master of confusion sigue la misma tónica, con mucha fuerza y regusto a los tiempos en que Hansen y su entonces colega Michael Weikath unían sus guitarras. Empire of the undead es rapidísima y cañera, con pasajes que remiten a los primeros Motörhead y a speed ochentero a lo Kill’em all. 

Con Time for deliverance llega la calma tras la tormenta en forma de una balada que, sin ser excesivamente melíflua, supone un bajón que corta el rollo más que aliviar la escucha del álbum. Demonseed es aceptable aunque muy normalita y con Seven vuelve el sonido marca de la casa que incluye un estupendo solo lleno de energía. El –casi– final de I will return se acerca a los siete minutos de canción, un temazo intenso con un gran trabajo de guitarras que se inicia con las palabras de Schwarzenegger en Terminator, aquellas proféticas I’ll be back que cobran fuerza en la actualidad, cuando se anuncia que tanto Arnold como Linda Hamilton y James Cameron están embarcados en un proyecto nuevo de la saga. Y como bonus para las ediciones europeas del álbum encontramos Built a world, una canción de estribillo pegadizo, estupenda melodía y guitarras con fuerza. 

En resumen, un más que recomendable trabajo de los alemanes que sin duda está en lo más alto de su discografía. A modo de ejemplo os acompaño una selección de temas que espero que disfrutéis. 

¡Feliz viernes! 

@KingPiltrafilla

Entrada publicada simultáneamente en ffvinilo.blogspot.com

Piers Bosler

Piers Bosler es un fotógrafo y director artístico de Los Angeles que se dedica a la publicidad y los reportajes editoriales de moda y belleza. Entre sus clientes encontramos a Dior, Tobi, Stick House, Anna Beck o Nestlé.

Christos Kyriazis

Hoy le cedo un espacio a Christos Kyriazis, fotógrafo autodidacta de Atenas que hace casi veinte años que se dedica al retrato erótico y los paisajes –supongo que de manera amateur o semiprofesional–, que no tiene el nivel de la mayoría de los profesionales de los que os hablo aquí pero al que no se puede negar voluntad y gusto por lo que hace.

Cara Stricker

Dedico mi entrada de este lunes a la australiana Cara Stricker, una fotógrafa, productora, música y realizadora que reparte su vida entre Los Angeles y Nueva York trabajando para una inmensa lista de clientes entre los que encontramos a publicaciones y empresas de la talla de Dazed and Confused, The New York Times, Vogue, Rolling Stone, Harper’s Bazaar, Standard Hotels, Penguin Publishing, EMI, Absolut o Ministry of Sounds.