Y el punto final a los últimos doce meses lo pone el dibujante e
ilustrador alemán Seyk, un artista afincado en Leipzig del que poco
más os puedo contar y con el que os deseo que todo lo que tiene que venir
sea mejor que lo que ha pasado, aunque –la verdad sea dicha– tenga poca
confianza en ello. Sed felices, o al menos intentadlo.
Me acerco al final de un año que quedará en la memoria de varias
generaciones como aquel en el que la pandemia de COVID-19 golpeó al mundo
con el trabajo de Alan Yee, un controvertido fotógrafo al que no puedo dejar de ver como a un
Terry Richardson mexicano.
Formado en Artes Visuales en Nueva York, allí inició una carrera el mundo de
la moda que con el paso de los años le ha permitido crear un estilo
particular caracterizado por un colorido intenso y vivo que ha acabado en
páginas de publicaciones como Nylon, Cream, Vice,
Vulkan o InStyle y una naturalidad que le ha llevado al
retrato erótico como vehículo para contar historias emocionales y cargadas
de sinceridad.
Os presento ahora a la francesa Lou Escobar, una fotógrafa y
realizadora que reside en París y es autora de unas imágenes en las que
sensualidad y fuerza –tanto en su esencia como en su colorido– son las
características más evidentes.
Y doy comienzo a la última semana del año con Shuji Kobayashi,
un fotógrafo residente en Tokyo que a finales de los años 80 se trasladó a
los Estados Unidos para estudiar en el
Art Center College of Design de Pasadena. A mediados de los 90 inició
una carrera como freelance afincado en Los Angeles dedicándose al
retrato de celebridades del espectáculo y hace ya casi una década regresó a
su país de origen, donde trabaja en el ámbito editorial y comercial.
Este domingo os quiero comentar la película española
Ensalada Baudelaire, primer y único largometraje del prestigioso
realizador y publicista catalán
Leopoldo Pomés –creador del
concepto de la burbuja Freixenet– con guión de él mismo, al alimón
con el historiador Romà Gubern y
el arquitecto y artista polifacético
Òscar Tusquets. La historia que se nos cuenta es la de un matrimonio burgués que mantiene una relación en la que la falta de amor y comunicación es
patente. La pareja está formada por Carlos –un empresario adinerado
obsesionado por mantener su tren de vida– y Andrea, quien no siente por él
la más mínima atracción o cariño y parece estar a su lado únicamente por
interés. Eso ha convertido a Carlos en un voyeur emocional que suple
la falta de relaciones observando a su mujer y tomándole fotografías desnuda
mientras duerme. Un día deciden pasar una jornada en el mar a bordo de su
yate. A la salida debían ir acompañados de un matrimonio amigo, pero estos
cambian de opinión en el último momento cuando su perro resulta envenenado.
Aún así, la pareja decide zarpar sola. Sin embargo, mientras están fondeados
en una cala, un grupo de amigos se acerca al barco y pasan la mañana juntos.
Pero es cuando todos se han marchado ya que una pareja sobre un patín a
pedales se acerca a ellos y, pese a ser unos desconocidos, Andrea les invita
a subir. El matrimonio no tarda en arrepentirse ya que consideran los
modales de la pareja chabacanos y de poca clase en comparación con su
elevada posición social. Pero los desconocidos no sólo hacen caso omiso de
la invitación a marcharse sino que secuestran a Carlos y Andrea,
sometiéndolos a diversas humillaciones.
Protagonizada por
Xabier Elorriaga, la alemana Marina Langner y
el cantante mallorquín
Lorenzo Santamaría –estos
últimos llevando a la pantalla unas interpretaciones de vergüenza ajena–, la
cinta nos conduce a un desenlace inesperado, en realidad a varios ya que la
voz en off del realizador nos propone dos nuevos finales alternativos. Lo
cierto es que, aunque rompe con el hilo argumental serio de la película, esa
conclusión así como la historia resultan bastante originales, sobre todo si
tenemos en cuenta que el rodaje tuvo lugar a finales de los 70 –en décadas
posteriores se haría más conocido el género del home invasion, en
este caso boat invasion– y que el guión esconde algunos mensajes
subliminales sobre el clasismo bastante acertados. Por otra parte, el
retrato del estilo de vida del matrimonio protagonista se nos presenta lleno
de tópicos y casi como de spot de los que
Pomés rodaba. No obstante, en
una entrevista con motivo del estreno, el realizador se declaró consciente
de ello y aceptó que tal superficialidad esteticista era buscada. En
resumen, que aunque la calidad general de Ensalada Baudelaire deja
algo que desear tanto en el apartado técnico como en el interpretativo, os
diré que pese a sus limitaciones, el oficio de
Pomés hace que el resultado
final resulte bastante interesante.
